lunes, 7 de febrero de 2011

Fernando Navichoque



POR CESAR CHUPINA. El II festival Apolo, realizado en el Museo del Ferrocarril fue dedicado al maestro Fernando Navichoque cuya semblanza tuve el honor de resaltar en la ceremonia de inauguración. Placer grande para mi porque si me gusta hablar de los demás es para exaltar las virtudes a través de las cuales descubro su alma. En Fernando Navichoque descubrí que es una leyenda viviente……

Una leyenda llamada Fernando Navichoque
Inicié mi disertación recordando a Irina Polá, la Musa del Centro Histórico de la ciudad de Guatemala, quien inspiro en la década de 1990 la creación del festival Apolo en lo que era la sede de Alianza Francesa del Centro. La idea era promover a los nuevos valores, como Irina lo hacia, pero poniendo siempre de ejemplo lo mejor de lo que los mayores han hecho. Por ello, se dedicaba los festivales a personas clave y fue así como fueron honradas figuras como Maria Teresa Martinez, Antonieta Somoza, Atala Valenzuela, Rebeca Morales, Mildret Chávez de Almorza, Luis Lara Rosales, Juan de Dios Quezada, Miriam Monterroso, Manuel Lisandro Chávez, entre otros.

Gracias a Fernando erazo, en el añ0 2008 el festival entró a una nueva época y lo revivimos. Se lo dedicamos a Manuel Corleto por el simple hecho que Fernando y yo somos teatristas y él y su obra es uno de los temas que académicamente yo manejo con la maestría debida. Pero, lamentablemente, Manuel, murió antes del evento y el homenaje fue póstumo.

En 2009 se aceptó de inmediato mi capricho que fuera alguien de Danza el homenajeado u homenajeada. Al barajar nombres no fue muy larga la búsqueda ni la discusión porque el parámetro sigue siendo el ejemplo a seguir como deben ser realmente los maestros y se pensó en Fernando Navichoque cuyo carisma, simpatía y don de gentes hace que todo mundo lo admire incluyendo a los organizadores del evento.

El currículo
Si algo odio en este tipo de eventos es leer los curriculos. A manera de documento histórico, lo presento aquí porque leer es otra cosa que decirlo en un acto. Y en Internet es una forma de promover al exaltado.

FERNANDO ANTONIO NAVICHOQUE VALENZUELA
Edad: 57 años
Cedula: A-1 400031
Estado Civil: Soltero
Nacionalidad: Guatemalteco
Teléfono: (502) 5914 3948, (502) 2477 9288
Dirección: 20 calle 6-18, Valle Dorado Sec. C-3 Bulevar Sur
Zona 8 De Mixco, Ciudad San Cristóbal.

ESTUDIOS REALIZADOS:
1971-1979 Formación y especialización como bailarín de danza clásica, Folklórica y moderna.
Escuela de Danza
Instituto Terpsícore Guatemala
Universidad de Heredia, (San José Costa Rica)

Estudios con maestros internacionales, entre ellos: Kirik Pirkieris, Juan Carlos Ubiedo y Henry Daniels, Tulio de la Rosa, Denis Carey, Brydon Paige, Marcelle Bonge, Josefina Alonzo, Ann Quitzow, etc.

Y maestros Guatemaltecos como: Manuel Ocampo, Haydee Vázquez
Sonia Villalta, Rolando Zuñiga, Gladis García, Julia Vela, Antonio Crespo, Crista Mertins, Antonio Luissi, Susana Arévalo, Richard Devaux, Brenda Arévalo, Hilda Martínez y judith Armas.


EXPERIENCIA LABORAL Y ARTISTICA:
1998-2002 Maestro y Coreógrafo del Grupo de Danza del Centro
Cultural Universitario.

1993-1996 Subdirector del Ballet Moderno y Folclórico de Guatemala.

1996-2002 Bailarín Profesional, Maestro y Coreógrafo a nivel independiente, como en
Grupos de Danza del país como Ballet Guatemala, Teatro Musical y Ballet Moderno y Folklórico de Guatemala.

1971-1996 Bailarín Presupuestado del Ballet Moderno y Folklórico de
Guatemala

1992 Delegado del Ministerio de Cultura y Deportes para participar en el Pabellón de Guatemala en la Feria Universal de Sevilla 1992. como bailarín solista con el grupo Terracota, Durante ocho meses, Presentaciones en diferentes ciudades de Alemania, Francia, Suiza, Portugal y España.

FESTIVALES PARTICIPADOS:
Festivales Internacionales de Cultura.

Festival Internacional Cervantino, (Guanajuato México 1972)

Festival danza, (Arequipa, Perú 1972)

Olimpiada Cultural, (México 1968)

Celebración del Bicentenario de los Estado Unidos de América,
(Texas, EE.UU. 1976)

Celebraciones del Instituto Austriaco para América Latina.
(Varias Ciudades de Austria)

Festival Folklórico Hispanoamericano e Inauguración del Centro
Cultural “LA VILLA”. (Madrid)

Actividades Culturales de las Universidades de ZAGREB y
BELGRAD
(Yugoslavia, 1977)

Festival Folklórico de Burgos, (España, 1977)

Certamen Miss Universo, (Salvador)

Festival Internacional de Manizales, (Colombia)

Festival Internacional de Barquisimeto, (Venezuela)

Programa Aquí América y Teatro Colon, (Santiago de Chile)

Festival de la Hispanidad, (Miami EE.UU.)

Festival Folklórico de Puebla, (México)

XI Festival Latino, (New York, EE.UU.)

Latino América presente, (Bonn, Alemania)

Festival del LX Aniversario del Aeropuerto de Miami, (Miami)

Muestra Cultural Itinerante “Perfil 88, (Madrid, España, 1988)

WOLFSON 8 Dade University, (Miami, Florida, 1989)

Festival de Herencia Hispánica, Washington, D.C. EE.UU.
Presentaciones realizadas en la Casa Blanca, Pabellón Azul, O.E.A. sala Andres Bebllo, El Capitolio, El Pentágono, Base Bollings, Air Force y sede BID.

Festival de los Pirineos. (España, Durante 3 meses, 1992)

Festidanza 96 XVI, Encuentro Internacional de Danzas Folklóricas
(Arequipa, Perú, 1996)
II Festival de Danzas Folklóricas, (La Habana Cuba 1996).

SERVICIOS PROPORCIONADOS:
1977 Bailarín de Conjunto
1987 Bailarín Solista
1990 Técnico Artístico II (estrella)
1993 sub. Director Ballet Moderno
1995 Jefe Técnico Artístico I

COREOGRAFIAS ARMADAS:
CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO:
 VENADOS
 MUJERES DE ATITLAN
 VENDEDORES DE FERIA
 RAISES
 SON CEREMONIAL
 SON FIN DE FIESTA
 MENGALAS DE AMATITLAN
 FEROCARRIL DE LOS ALTOS
 DANZA DE LOS SIETE DIABLOS (SIETE PECADOS CAPITALES)
 BODA DEL SOL Y LA LUNA (BALLET COM.) MUSICA:
LUIS ESTRADA

BALLET MODERNO FOLKLORICO:
 LA BODA DE LA LUA Y EL SOL
 RECORDACION
 CONTAMINACION

BALLET GUATEMALA:
 QUINOK (LA HISTORIA QUE NUNCA SE CONTO)


EXPERIENCIA ARTISTICA BALLET GUATEMALA:
1984 Reacción en Cadena. Bailarín Invitado. XVI Festival de Cultura
1984 Muikus. Bailarín Invitado. XVI Festival de Cultura
1984 Baile de Graduados. Bailarín Invitado. Temporada Oficial Ballet Guatemala
1984 Copelia. Bailarín Invitado. Dirección de Cultura y Bellas Artes
1984 Gets Paricen. Cuerpo de baile. Temporada Teatro Nacional Ballet Guatemala
1988 Tres almas de un personaje. Solista. San Sebastián Certamen permanente Centro América 1er. Lugar
1988 Bailarín Invitado. Revista las Naciones
1990 Pájaro Blanco. Bailarín Principal. Temporada Ballet Guatemala
2000 Don Quijote. Personajes Principales. XXXIX Oficial
2001 Romeo y Julieta. Principal. “Paris”.
2002 Valladesa. Personaje Principal. Temporada Ballet Guatemala
2003 Venus. Estrella paso a dos. San José Costa Rica Representó a Guatemala en el Encuentro de Coreógrafos Jóvenes


EXPERIENCIA ARTISTICA EN COREOGRAFIAS CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO:
1996 Beneficio de Capilla Milagrosa, Casa Central Venado, Mujeres de Atitlan, Vendedores de feria, Raíces, Son Ceremonial, Fin de Fiesta
1996 Casa Flavio Herrera
1997 Campos, Aldeas Infantiles S.O.S. Boda la Luna y el Sol
1999 Teatro Municipal de Quetzaltenango, Dueto la Luna y el Sol
1999 Centro Cultural Universitario, Nuestras Raíces
2002 Centro Cultural Universitario, Dueto Boda Luna y el Sol, Venados Vendedores de Mercados en Feria, Raíces
2004 Premio Forestal anual Venados, Acanadoras, de Agua, Vendedores de Feria, Mengalas, Ferrocarril de los Altos
2001 Programa Talleres Camina IV “SICEVES CSUCA” Boda la Luna y el Sol Nuestras Raíces

¿Por qué leyenda?
Como la ceremonia la grababa el telenoticiero “Cuestión de Minutos” saludé a su director y audiencia y agradecí su presencia. Dije, entre otras cosas, que como Luis Domingo afirma con algunas personas (incluyéndome), Fernando Navichoque es un “maestro de maestros” atendiendo, por supuesto, en él como maestría la perfección a la que deben llegar todos los artistas. En Danza, Fernando en todos los sentidos lo es. En la etapa presente nos ha demostrado ser un excepcional coreógrafo donde esa maestría se concretiza. Y es que ese es el parámetro que los grandes que ha escrito la Historia del Arte (Leonardo Da Vinci, por ejemplo); nos han dejado.

Pese a ello, la característica fundamental de la personalidad de Fernando Navichoque sigue siendo admirada por todo aquel que le conoce. Nunca ha dejado de ser un hombre sencillo, lo cual lo ha hecho acercarse y ganarse los corazones de todos. Un homenaje como éste no es nada para su grandeza pero su sencillez lo hizo disfrutarlo, agradecerlo y emocionarse por el mismo. Y como lo semejante atrae lo semejante ha de ser por eso que su mejor amigo es quien fue uno de sus maestros, don Manuel Ocampo, quien también, destaca en sencillez y maestría. Al mencionar a Ocampo la audiencia aplaudió espontáneamente.

Sencillez y maestría combinadas hacen de Fernando una leyenda. Su personaje Tecun Uman del Ballet Moderno y Folklórico está en el inconsciente colectivo. Cuando las personas hablan de él y no recuerdan su nombre dicen: “el Tecun Uman del Ballet”. Y eso que ha dejado de interpretar el personaje hace muchos años, lo cual asevera lo que he dicho de su maestría. Obviamente antes de ser coreógrafo y catedrático ha sido bailarín; bailar es la razón por la cual las personas se integran al mundo de la Danza.

Y eso es algo que Dios lo guía. Fernando no sólo cree en El sino es signo del mismo. La ceremonia se llevó a cabo, según la Cosmovisión Maya, en el día del nahual Ajpu, el de los artistas. El color de éste es amarillo y terracota y coincidentemente Navichoque fue vestido con gabardina terracota y camisa amarilla. Además, como se convino se le dio al homenajeado una ofrenda floral en el que iba una vela simbólica. Por la hora que era se encendió la luz que resaltó en el claroscuro al caer la noche y encender las luces hacia el espacio escénico que utilizábamos. Espontáneamente Erazo y yo dijimos, sin habernos puesto de acuerdo pero bien sincronizados en nuestro inconsciente, que eso es precisamente lo que Fernando representa para todos: ¡Una luz!…. Lógico que nos referíamos a la luz de la sencillez y la maestría, ambas virtudes de Dios que es sencillo al amarnos y perdonárnoslo todo y maestría al haber hecho su creación perfecta.



Fotos de inauguraciòn y clausura Festival Apolo:
Festival Apolo



Fotos de Artes Escenícas en Festival Apolo:
Artes Escénicas en Festival Apolo


Fotos de Asociación Gerontológica en Festival Apolo:
Asociación Gerontológica en Festival

Libros de Oro en Festival Apolo





Labor de César Gómez Rubí




La Red del Centro Histórico promueve la entrega de los libros de oro de don César Gómez Rubí, acreedor al Premio Carlos en la rama de Identidad y destacado artesano que elabora manualmente estas preseas en su taller de la Villa de Mixco. Las mismas contienen elementos típicos y/o estampados en oro y en algunos casos incluyen pinturas originales de gran valor estético y que enfocan parte de la identidad y el paisajismo nacional.

Dentro de los acreedores a los Libros de Oro figuran personalidades e instituciones tales como

Museo de la Universidad de San Carlos
Hemeroteca Nacional
Pia Palacios
Carmen Matute
Luz Mendez de la Vega
Margarita Carrera
Atala Valenzuela
Irina Darlee
Angelina Acuña
Diana Castellanos
Samantha Terry
María del Mar
Jorge Saavedra
Gladys Elizabeth Palala
Clara Luz Estrada
Marta Bolaños de Prado
Edda Raquel Cáceres
Lupe Girón Cáceres
Argentina Diaz Lozano
María del Tránsito Barrios (La Ninfa de Amatitlán)
César García Cáceres (Chalio Titipuches)
Julio César del Valle
Antonio Juárez
Luis Bernardo Lara
Augusto César Chupina
Luis Domingo Valladares
Carlos del Llano
Tito Romeo Asturias y Quevedo
Manuel Salazar Tesahuit (Ministro de Cultura)
Asociación de Mujeres Periodistas y Escritoras de Guatemala (AMPEG)
Marta Mena
Ana María Rodas
Mária Olga Lima
Anni Emperatriz Juárez
Museo Ixchel
Delia Quiñonez
Geraldina Baca Spross
David Augusto Melgar Bran
Thelma Castillo Jurado (Fundación G&T)
Eduardo Cuestas (Fundación G&T)
Marta Erazo
Justina de Salazar
Ana María Eskenasy
Anaite Salazar Padilla
Siang de Seidner
Carmen Mullet de Byrne
Liliana Murga Armas
Tania Palencia
Mayori Platt
Marta Pilón
Carmen Escribano de León
Carmen Rosa de León Escribano
María Teresa Rendón
Museo Casa Mima
Galeria de Arte El Tunel
Ingrid Klusmann (Pintora)
Palacio Nacional de la Cultura
Radio Panamericana
Edgar Gudiel Lemus
María del Carmen Escobar
Elenco del teatro La Gente del Palomar
Teatro de la Universidad Popular Manuel Galich
Ruben Morales Monroy
Norma de Solé
Lisbeth Moya Mendoza
Juanita Ibarborou
Carolina Escobar Sarti
Irene Piedrasanta
Ruth Piedrasanta
Brenda González (La Valeria)
Carolina Toledo Lemus
Silvia Tejeda de Jiménez
Teatro Abril - Luis Pedro Abril
Juan Arturo Pérez
Doctor Rafael Espada (Viceprecidente)
Coronel Jorge Ortega
Luci Aldaz
María Dolores de García
Sofia Elena Hernández Martínez (Secretaria Ministerio de Cultura)
Marco Tulio de la Roca TGW Chapinlandia
Cristina Altamira Lenoff (mezzosoprano)
Marina Cornejo de Finer
Luis Felipe Martínez
Mario Permuth
Bertita Ostroviak de Permuth
Rina Montalvo
Odilio de León Campos
Asociación Vicenta Laparra de la Cerda
Maria Eugenia Gordillo
Tasso Dajaidudu
Tania Zea
Mario Andrade y Centro Cultural El Encuentro
Por todos se han entregado casi un centenar de Libros de Oro. La Red ha aprovechado eventos trascendentales para el apoyo así como el programa de Radio Faro "Diálogos con Augusto César" que se transmite los sábados a las 17:30 horas.
Entrega Libros de Oro

Manuel Corleto




I FESTIVAL APOLO DEDICADO A MANUEL CORLETO



SEMBLANZA DE MANUEL CORLETO
POR CESAR CHUPINA

Manuel Corleto, expresión máxima del cósmico

César Chupina

Fue Manuel Corleto quien me hizo quedarme en el mundo del Teatro. Descubrí sus libros en la Biblioteca de la ENAD. Al preguntarle al director de entonces quién era él, me dijo, producto de su celo profesional, no tenía ni idea.

Empecé a estudiar su obra. Lo contacté para hacerle un homenaje en Radio Faro. Mariabelem me escribió desde USA que sólo yo podría ser… nos hicimos amigos con Manuel, su esposa Patty. Los frecuentaba en su casa. Hasta desayunábamos juntos.

Manuel entonces ya había hecho historia en el teatro no sólo con sus texto de gran altura internacional sino que por sus propuestas de montaje en el que la introducción de elementos audiovisuales a la escena y hacer el primer desnudo son de su paternidad.

Empezó a incursionar en otros géneros. Entre ellos la televisión. E hizo la primera telenovela llamada Azul. Hacía también música y poesía. Hasta que decidió seguir los caminos de Jorge Luís Borges y crear híbridos. Por ellos sus obras de teatro parecen novelas y sus novelas parecen textos de teatro.

Incursionó en la narrativa cuando ya era multipremiado como dramaturgo y pasó lo mismo. Ganó muchos premios. E hizo escándalos como cuando fingió romper el cheque que contenía la cifra que había ganado al hacerse acreedor al primer lugar de un certamen de novela.

Y es que Manuel, si bien era escandaloso y le gustaban las protestas y decir lo que pensaba, la mayoría era puro teatro. Fue así como me propuso que nos peleáramos por la prensa para publicitar una su obra. Accedí. El elenco no lo sabía y se me echó encima pero se frenó al saberse haría el ridículo y enterarse que todo era planeado por su mismo director. El que no se frenó y del ridículo pasó a la agresión y al odio hasta que la muerte nos separó fue Mario Monteforte Toledo, autor de la obra… que por cierto ni vale la pena mencionar porque de todos es sabido que Monteforte de dramaturgo no tenía nada. Ni la mugre en las uñas de Corleto.

Así como me alegró la muerte Monteforte porque su odio hacia mí se murió con él, así lloré a Corleto no sólo porque éramos cuates sino porque con él desaparecía el actor, galán de cine y TV, dramaturgo, novelista, poeta, músico… bueno… además se nos fue joven. Y antes de morir decidimos dedicarle el Festival Apolo por todo lo que él representaba. Por ello en el programa pusimos una frase de él, de cuando joven, no quería inscribirse en las academias por tímido. Pidió a un amigo lo hiciera por él. Y empezó a estudiar en serio las Bellas Artes.

Eso es precisamente el Festival, un encuentro entre quienes quieren ver en serio el Arte y eso sólo se inicia estudiante. La primera edición de Apolo en Alianza Francesa dio frutos muy grandes. Se le dio allí el primer empujó a valores de todas las ramas que ahora han destacado muchísimo. Nombres ni para qué decir porque es cierto. Como lo es los émulos y chambres que han hecho otros disfrazados de festivales sólo para justificar el pisto que les viene de fuera y que no han sido más que estafas. Porque para tener éxito, el pisto es secundario. Importa tener agallas como las que tenía Manuel y sobretodo la humildad necesario para admitir que no es cosa de uno y por ello debe echar a quien odia o le cae mal sino cosa del cósmico por quien todo fue creado y por quien todo fue hecho y de quien personajes como Manuel son una de sus máximas expresiones.

Salud Manuel donde quiera que estés. Nos volveremos a ver… según las leyes cósmicas así será. Salúdanos a Apolo.


PROGRAMA DEL I FESTIVAL APOLO
DEDICADO A MANUEL CORLETO

Red del Centro Histórico, teléfono 53976777
www.centrohistoricoenguatemala.blogspot.com

en apoyo a la Red de Creadores
y a la Asociación de Escuelas de Bellas Artes

Presenta
I Festival Apolo de escuelas de Bellas Artes

Dedicado a MANUEL CORLETO en el marco del XI Festival del Centro Histórico

Museo del Ferrocarril
Plaza Barrios, zona 1, Ciudad de Guatemala.

``…yo era muy tímido… le dije a un amigo que me fuera a inscribir a la academia…”
Manuel Corleto.

CALENDARIO
DEL MARTES 12 AL DOMINGO 17 DE AGOSTO 2008
Museo del Ferrocarril
ADMISION POR EVENTO: Q5.00

MARTES 12
Inauguración y día de las Artes Plásticas.
10:00 horas, inauguración (escenario principal).
• Palabras de bienvenida a cargo del Lic. Rubén Larios, director del Museo del Ferrocarril.
• Palabras sobre el Festival del Centro Histórico y el festival Apolo a cargo de Juan Arturo Pérez de la Red del Centro Histórico.
• Semblanza de Manuel Corleto a cargo del periodista César Chupina de la Red del Centro Histórico.
• Inauguración a cargo del Lic. Fernando Erazo de la red de Creadores de Teatro.
• Inauguración de la exposición de Artes Plásticas de las Escuelas del Sindicato de Trabajadores de las Artes Plásticas, SINTAP a cargo del maestro Carlos Molina del SINTAP.

10:00 a 12:00 horas. Estatuas Vivientes a cargo de Saltinvankys (Plaza Barrios).
11:00 horas, Taller de Apreciación de las Artes Plásticas. Instructores: César Chupina, América Hernández y Gregorio Xuyá (salón de exposiciones o vagón). Análisis y encuentro con la obra del maestro Carlos Molina.

16:00 horas, Presentación de la obra de teatro para niños La Tacita de Plata de Solana-e (Teatren).


MIERCOLES 13: Día de la Danza y el Teatro
10:00 horas, Presentación de la obra de teatro para niños La Tacita de Plata de Solana-e (Teatren).

11:00 horas, Taller de Apreciación de la Danza y el Teatro. Instructores: César Chupina, América Hernández y Gregorio Xuyá. (salón de exposiciones o vagón). Acercamiento y encuentro con la obra del Lic. Fernando Erazo.

16:00 horas, Conferencia “Historia de la industrialización en Guatemala” a cargo de DIGI, USAC (evento gratuito).

Todo el día, Exposición de Artes Plásticas de la Escuela del SINTAP (salón de exposiciones).


JUEVES 14: Día de la Música.
10:00 horas, Presentación de Academia de Mario Gómez (escenario principal).

10:00 a 12:00 horas. Estatuas Vivientes a cargo de Saltinvankys (Plaza Barrios).
11:00 horas, Taller de Apreciación de la Música Instructores: César Chupina, América Hernández y Gregorio Xuyá (salón de exposiciones o vagón). Acercamiento y encuentro con la obra del maestro Mario Gómez.

16:00 horas, Presentación de Pop ópera del barítono Iker Reley en honor Manuel Ocampo, Silvia Tejeda y Carolina Toledo a quienes se les entrega los Libros de Oro de César Gómez Rubí a cargo de Antonio Juárez y Mayra Garzaro de Radio Faro y Revista Vida Diplomática respectivamente. (Teatren).

Todo el día, Exposición de Artes Plásticas de la Escuela del SINTAP (salón de exposiciones).


SABADO 16: Día de la Fraternidad
10:00 horas, Sesión de Asociación de Escuelas de Bellas Artes (escenario principal)a cargo del Lic. Fernando Erazo.

10:00 a 12:00 horas. Estatuas Vivientes a cargo de Saltinvankys (Plaza Barrios).
16:00 horas, Presentación de la obra Romeo y la Teta deL grupo Tenemos Hambre de la Escuela de Ciencias Económicas de la USAC (Teatren).

Todo el día, Recreación de la Feria de Jocotenango (escenario principal). Exposición de Artes Plásticas de la Escuela del SINTAP (salón de exposiciones).


DOMINGO 17: Clausura
17:00 horas,. Reestreno de la obra Zapatos pal Presidente de Grupo Escuela Facetas (Teatren). Esta obra permanecerá em temporada em este espacio durante un mes más.

18:00 hrs. Clausura (Teatren)
• Palabras del Lic. Edwin Navas evocando a Manuel Corleto a cuya memoria se realizó el festival.
• Palabras del maestro Luís López de Saltinvankys a nombre de todos los participantes en el Festival.
• Palabras finales a cargo del periodista César Chupina de las Redes del Centro Histórico y de Creadores.

Todo el día, Exposición de Artes Plásticas de la Escuela del SINTAP (salón de exposiciones Esta exposición permanecerá expuesta 15 días más.


SEMBLANZA DE MANUEL CORLETO
POR EDWIN NAVAS


Manuel Corleto en la eternidad
Lic. Edwin Navas

Fue una noche de febrero cuando vi a Paty Orantes acariciar la cola de su esposo Manuel Corleto. Ellos no me vieron, pues yo estaba atrás y por decisión propia no los saludé. Esa noche pensé en el gran amor que Paty le profesaba a Manuel. Y me alegré mucho de ver que dos teatristas se manifestaran amor, en medio de una actividad que había convocado UNICEF, en el parque central. Creo que los acompañaba uno de sus hijos, de eso no estoy seguro. Lo que sè es que esta pareja de teatristas, quienes presumo llevaban màs de 25 años de convivir, procrearon a dos talentos artísticos de la música. Y eso es parte del legado que nos deja Manuel: sus obras de Teatro, sus dibujos, sus magnificas representaciones y su familia.

Y es que a Manuel lo recuerdo cuando la Dirección General de Bellas Artes montó la obra "Julio César". Su actuación fue brillante. Pero él brillaba además por ser un buen compañero. Yo, al igual que varios jóvenes, formaba parte del "coro" (los del pueblo) y Manuel siendo un gran dramaturgo y actor, siempre nos trató como un compañero más. Es que era un verdadero artista y siempre lo demostró en ese montaje: fue un compañero que bromeaba y se juntaba con "los del pueblo".

Tuve la oportunidad de que me escribiera un par de líneas, en la primera hoja de un libro que recoge tres de sus obras de teatro. El cual he conservado desde hace más de 20 años, por lo que ahí escribió y porque a la fecha creo que fue sincero al escribirlo. Solamente leí una obra de él, que me pareció casi imposible de montar en este país, pues siempre trabajó el Teatro del Absurdo, las otras dos están pendientes.

Creo firmemente que Guatemala, ha perdido a un gran artista. De esos pocos que han pisado esta tierra de maíz, pues para serlo se necesita pasión, entrega, creatividad y sobre todo humanismo, cuatro conceptos que nunca le faltaron a Manuel Corleto. Por eso esta tarde de domingo, cuando me informaron de su deceso no dejé de consternarme y entristecerme, ya que aunque platicamos pocas veces siempre fue agradable, además porque estoy plenamente convencido de que el arte guatemalteco ha perdido a uno de sus más grandes exponentes. Poco reconocido por algunos, pero que sin duda para aquellos que lo conocimos y compartimos nos hará mucha falta.

Un clavel en la tumba, un fuerte abrazo para Paty y sus hijos, y un llamado a los teatristas jóvenes para que no dejen de enviarle un aplauso al gran maestro Manuel Corleto.

Fotos de inauguraciòn y clausura Festival Apolo:
Festival Apolo


Fotos de Artes Escenícas en Festival Apolo:
Artes Escénicas en Festival Apolo


Fotos de Asociación Gerontológica en Festival Apolo:
Asociación Gerontológica en Festival

¿Cuánto calzamos?





Obra de Facetas



POR CESAR CHUPINA. Aquí en vez de decir “al que le venga el guante, se lo plante” sería bueno decir “al que le venga el zapato…”. Y es que cuando hablamos de la fauna presidencial latinoamericana, hablamos de zapatos grandes y no precisamente porque estos mandatarios sean patudos sino porque deben ser los hombres que con su ejemplo dejen la huella más grande en su paso en este mundo. Pues, aunque piensen algunos lo contrario, ha habido épocas en que así ha sido y nuestros países han tenido gente muy digna dirigiendo sus destinos.

Fernando Erazo en Zapatos pa´l Presidente se involucra en la metáfora tan de moda en el Arte Dramático latinoamericano que toma como elementos a figuras de poder como un Presidente –abuso de poder- y el basurero –la sociedad- en el que todos vivimos alienados, amargados y en este caso, sin decir nada, en silencio ante ese abuso. Metáfora que nace con José Mármol, en Amalia, se solidifica con Asturias en El Señor Presidente y llega al drama con impactantes textos en ámbitos como Venezuela, Chile y Nicaragua y El Salvador, entre otros. Ya era hora que en Guatemala alguien lo hiciera.

El montaje, impresionante. Nos da actuaciones verdaderamente teatrales, todas de alto nivel interpretativo y profesional. Sigue en cuanto al hacer, la línea a la que nos tiene acostumbrado Erazo y su grupo escuela Facetas, hija, sin duda ni discusión, de una de las formas de hacer teatro en Guatemala, como lo es la de la Universidad Popular con el “monstruo” de Rubén Morales Monroy (QEPD) a la cabeza. Insuperable hasta la fecha.

Pero esta vez, Erazo también nos brinda cosas nuevas. El movimiento coreográfico, cuasi grotesco (hablo del estilo y no utilizo el término peyorativamente. Lo aclaro por aquellos ignorantes y chismógrafos que llegaron a decir que Edwin Navas habló horrores del montaje cuando dijo que se circunscribía teatro pobre, sin recursos…) vuelve un ballet interesante algunas partes de la obra. Me parece, en este orden de ideas, que el traje de la niña, no debió ser tan españolizado porque connota una especie de arcaísmo ya que obviamente la mente se va a la madre patria al verla.

La integración de signos, de primera calidad. Todo bien cuidado… con un cuidado que raya en lo neurótico… pero que ha hecho de Erazo y Facetas colocarse en el sitio que lo ha hecho y gozar del recogimiento internacional que tiene así como de la simpatía de propios y extraños.

Tímidamente, este trabajo involucra al público metiéndolo con el signo decorado dentro de la trama. Cualquiera pensaría hablarían con los espectadores pero sólo pasan entre ellos en un vestigio del teatro de la crueldad y/o surrealista. Muchos símbolos corroboran dicho involucramiento. Tal el caso de los zopilotes sobre el árbol negro que se proyecta en el ciclorama y, aunque de otra manera está presente en una de las paredes del lugar del público. También la celebración de los 15 años de la muda que no es muda. Esto también. Y no digamos los mismos zapatos… enormes… como de payaso… y es que al ver la actuación de nuestras autoridades a veces pensamos estamos ante un circo de los más gachos.

Por supuesto que la obra no es panfletaria. No menciona nombres, direcciones ni teléfonos. No apunta con el dedo a ningún partido político porque al que le venga el guante (los zapatos en este caso) debe plantárselo… y esto va para todos los gobernantes de todos los tiempos y espacios. Por ello, Fernando y su elenco presentan esto de manera universal…

Como parte de la Cenicienta social me gustaría probarme esos zapatitos… tal vez me quedan y… ¿Y a usted lector (a)?

FICHA TECNICA:
ZAPATOS PAL PRESIDENTE

ESCUELA O GRUPO:
Facetas.

AUTOR Y DIRECTOR:
Fernando Erazo, psicólogo y teatrista de reconocimiento internacional, acreedor de varios galardones.

ELENCO:
Selvin Monroy
Verónica Cornejo
Marisabel Rodríguez
César Car
Lucía Álvarez
Manolo Mijangos
Tirsa Barán
David Valle

TIPO DE MONTAJE:
Minimalista. Con elementos grotescos y de teatro pobre.

CLASE:
Crítica social.

TEMA:
Abuso de poder.

SINTESIS:
En un basurero viven todos los personajes y se enteran que llegará el Presidente a una visita. Lo esperan varias veces y sólo lo ven pasar en su limosina. Parte de las preocupaciones de los personajes es regalarle un par de zapatos para que sienta cómodo…
MENSAJE:
No debemos callarnos.

Fotos de Facetas en Festival Apolo:
Facetas en Festival Apolo

La historia de siempre pero…





Basada en Romeo y Julieta



POR CESAR CHUPINA. Interesante. Cuando hablamos de universalidad de temas siempre nos salen los mismos. Shakespeare, uno de ellos. y romero y Julieta, de los mejores ejemplos. Lo hemos visto hasta en Chespirito. Y el teatro guatemalteco, rico en expresiones más de lo que sus detractores aceptan, no es la excepción.

En el Festival Apolo participó la Escuela de Ciencias Económicas de la USAC con Romeo y la Teta, basado en el Romeo y Julieta de Shakespeare. Dejan a un lado el diálogo shakesperiano y usan el guatemalteco porque, obviamente, su público es popular como lo es el de la Huelga de Dolores en cuyo marco se circunscribe. Y aquí viene el primer comentario: Buena adaptación en cuanto a lenguaje se refiere dentro del contexto en el que están acostumbrados desenvolverse pero un poco excesiva de lo que denominamos “malas palabras” para otro tipo de públicos. Así que el primer consejo es: Si quieren ampliarse espacio, moderen el léxico…

Veinte años cumple este grupo. Varias son las generaciones que lo han integrado. Y desde sus inicios se transmiten en una especie de tradición oral los papeles y las obras. La mayoría de las veces, sus textos, propios o adaptados como en este caso, son simples pretextos para lo que verdaderamente se proponen: Hacer que el público reaccione y reflexiones ante su problemática.

Como expertos en las Ciencias Económicas estos muchachos dan énfasis en la crisis económica del país y señalan a las autoridades –económicas, políticas y civiles- como responsables de las mismas. He allí porque Capuleto, el padre de Teta, que se opone a que su hija se relacione con Romeo, símbolo de las clases oprimidas, se apellide nada más y nada menos que Arzú.

Espontaneidad, sentido del humor y una gran hermandad entre sus integrantes son de las cosas que se perciben al estar en contacto con Tenemos Hambre, quienes no se contentan sólo con hacer teatro sino que piensan siempre en ayudar al prójimo repartiendo juguetes, ayudando a los pobres y presentando sus obras de manera ad honorem donde requieran su presencia.

Con un gran éxito en las comunidades del interior de la República donde se presentan, los integrantes de este elenco son muy talentosos. Su capacidad histriónica la envidiaría cualquier actor profesional y el resultado en conjunto, cualquier director. Pero como también se vale en un artículo como este mencionar lo que a uno le gusta, aplaudo muchísimo la capacidad histriónica de quienes interpretan los personajes de la Monja, el trío que llevan serenata a Teta –sobretodo el cantante- y el señor Capuleto Arzú, este último poseedor de un gran talento actoral y direccional, increíbles.

Si bien es cierto, Esbyn, intérprete de Capuleto Arzú, no funge como director escénico, su experiencia, al ser el más antiguo en la agrupación, lo hace tener la batuta de esta orquesta de dirección y creación colectiva y haber desarrollado su voz como todo un locutor. Felicitaciones de nuevo.

A como hemos evaluado el I Festival Apolo, me he atrevido a sugerir a este grupo que el próximo año nos presenten la Resurrección de la Chabela, rito huelguero


FICHA TECNICA:
ROMEO Y LA TETA

ESCUELA O GRUPO:
Tenemos Hambre de la Escuela de Ciencias Económicas de la USAC.

AUTOR Y DIRECTOR:
Colectivo. Basada en Romeo y Julieta de Shakespeare.

ELENCO:
Antonio Navas
Erick Hernández
Esbyn Pérez
Monica Coi
Monica Pretzancin
Omar Monterroso
Oscar Sandoval
Sandra Mejía
Víctor Oliva

TIPO DE MONTAJE:
Convencional.

CLASE:
Comedia bufa universitaria de protesta social.

TEMA:
La lucha entre ricos y pobres.

SINTESIS:
Romeo y Teta se aman. Pero encuentran oposición en la familia de ella que antepone los prejuicios sociales. El simboliza las clases oprimidas y ella, las clases opresoras que no pueden juntarse para hacer el mundo más feliz.

MENSAJE:
El amor, natural y humano, triunfa sobre cualquier elemento de la lucha de clases.

Fotos de Tenemos Hambre en Festival Apolo:
Tenemos Hambre en Festival Apolo

Hugo Fernando Erazo España





CURRICULUM VITAE DE FERNANDO ERAZO


Actor y Director de Teatro, Profesor y Licenciado en Psicología
Más conocido en el medio artístico y profesional como Fernando Erazo.
Nace en la ciudad de Guatemala el 04 de agosto de 1967, hijo del músico filarmónico salvadoreño Julio Erazo y de Raquel España Flores de Erazo, originaria de la Ciudad de Chiquimula.
Entre 1974 y 1979 estudia la educación primaria en la Escuela Estados Unidos de América y la Escuela Veinticinco de Junio. De 1980 a 1982 el ciclo de educación básica en el Instituto Tecún Umán y de 1983 a 1985 el diversificado en la Escuela de Ciencias Comerciales Jornada Vespertina, dónde obtiene el título de Perito Contador.
Ingresa a la Universidad de San Carlos de Guatemala, donde cierra pensum de Profesorado en Psicología y obtiene el Título de Licenciado en Psicología en 1994. En 2004 cursa el Diplomado en Locución y Conducción de Televisión, en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la USAC.
Incursiona en el mundo del teatro en 1982, a los 14 años de edad, desarrollando actividades artísticas y culturales con la Hermandad de la Iglesia de Santa Ana, en la Zona 5 de la Ciudad de Guatemala. En 1984 ingresa a la Academia de Arte Dramático de la Universidad Popular, en donde cursa el primer año de teatro; interrumpe temporalmente y mientras tanto, recibe talleres de dirección escénica con el Actor Jorge Rojas, en las Muestras de Teatro Departamental Norma Padilla de Rabinal y Chiquimula.
En 1992 vuelve a estudiar con el Maestro Rubén Morales Monroy, en la Academia de Arte Dramático de la Universidad Popular, graduándose en 1995 como actor profesional de teatro. En 1991 recibe el taller de actuación intensiva impartido por la Primera Actriz Zoila Portillo, en el Teatro de Arte Universitario (TAU) de la Universidad de San Carlos de Guatemala. En 1993 con el Actor Francés Jean Ives Peñafiel y el taller de Gestión y Animación Socio Cultural con el Venezolano Simón Loyo, en la XVII Muestra Nacional de Teatro Departamental Norma Padilla.
Su experiencia laboral inicia como encuestador en la Asociación Guatemalteca de Educación Sexual en 1986; posteriormente en Recursos Humanos de la Oficina Nacional de Servicio Civil (1989 – 94) En Servicios Generales del INTECAP como facilitador de eventos de capacitación (1995) y en clínica particular de Psicología (1995-97) En el Ministerio de Educación como Orientador y Facilitador del Programa de Educación Cívica y Valores, (1998-99) Tiempo en el que también laboró como catedrático de Psicología y Psicopedagogía en la Escuela de Profesores de Enseñanza Media (EFPEM) de la USAC. En el Ministerio de Salud Pública desempeña desde 2001 a la fecha, el cargo de Consultor de Capacitación por contrato; en el componente de Extensión de Cobertura a nivel comunitario, en donde está a cargo de capacitación y elaboración de material educativo. Uno de los productos es el Manual de la Educadora Comunitaria en Salud y Nutrición, elaborado con el apoyo de USAID/Calidad en Salud. Asimismo, a partir de 2006 a la fecha, labora como docente de Técnica Teatral y Psicología de la Actuación en la Academia de Arte Dramático de la Universidad Popular Jornada Nocturna y los fines de semana es Maestro - Director del Taller Permanente de Actuación y Teatro del Grupo - Escuela Teatro Arte Facetas de Guatemala, el cual funda en 1989.
La actividad laboral es compartida desde 1982 a la fecha, con actividades como Actor de Teatro, Director, Dramaturgo, Productor, Promotor y Maestro de Teatro. En Guatemala ha participado en diferentes montajes y escenarios, bajo la dirección de destacados directores de la escena guatemalteca, maestros: Rubén Morales Monroy, Zoila Portillo, Haroldo Vallejo, Xavier Pacheco, Jorge Rojas, Abigail Ramírez y Edgar Hernández, entre otros. En actuación ha compartiendo escena con figuras como: María Teresa Martínez, Rodolfo Mejía Morales, Ana María Iriarte, Haroldo Vallejo, Eva Ninfa Mejía, Carlos Izquierdo, Mercedes Arrivillaga, Yolanda Coronado, Magali Letona, Mario Abal y Erika Urízar, entre otros distinguidos actores y actrices.
En el campo televisivo, actuó en “El Brindis del Bohemio” transmitido por los canales 3 y 7 de TV. y en el anuncio de Azúcar Caña Real. También en Radio teatro, en la obra Edipo Rey grabada en TGW en 2003, bajo la dirección de la actriz María Alejandra Solórzano. También ha actuado con su agrupación teatral en eventos promocionales en locución (FUNDES) y actuación (Multiperfiles) Su obra: “Rompiendo el Silencio” fue grabada en video para ser utilizado como material educativo por la Organización Internacional Consejo de Población. En Cine, la película “Home By Six” del Director Joseph Profit (2007)
En la esfera Internacional ha participado como director, en la Gira de Teatro Popular sobre Derechos Humanos en San José de Costa Rica y Managua, Nicaragua (1996), I y II Festival Centroamericano de Teatro Juvenil contra el SIDA San Pedro Sula y Siguatepeque, Honduras (1997-98) Universidad Autónoma de Chiapas, México (2001) XXVI, XXVII, XXVIII y XXXII Festival Internacional de la Cultura en Tunja. Boyacá, Colombia (1998 -2004)
En la esfera nacional, ha participado entre 1987 y 1994 en el IX, XI, XIV y XV, Festival de Teatro en los Barrios, II y III Festival Apolo de El Epidauro y Alianza Francesa, Muestra Nacional de Teatro Departamental Norma Padilla en Rabinal, Chiquimula y Antigua Guatemala; XVIII Festival Nacional de estudiantinas y Arte Popular.
De 1995 a 1999 en el I Festival de Teatro ACSA, Quetzaltenango, I y II Certamen Nacional de Teatro Sobre Derechos Humanos, Minugua, CEAR, UNESCO y Unión Europea, I Festival Centavo de Oro del Centro Fray Bartolomé de las Casas, II Feria de la Paz y la Cultura, “Cultufer 97” del Ministerio de Cultura y Deportes, I Festival de Teatro del programa Domingos Recreativos y Familiares del Mapa en Relieve, LXXV Aniversario de fundación Bodas de Diamante de la Universidad Popular de Guatemala (1998)
De 1998 a 2006 en las diferentes ediciones del Festival del Centro Histórico, I y II Encuentro de Escuelas, Talleres y Academias de Teatro, I Festival de Arte y Cultura UP, 80 aniversario de la UP, II Encuentro Mesoamericano de Arte y Cultura / XXX Aniversario del Centro Cultural Universitario.
De 1995 a 2008 en temporadas de teatro de fin de semana, en escenarios como: el Centro Cultural Universitario (USAC), Sala del TAU, Instituto de Cultura Hispánica, Teatro Manuel Galich de la Universidad Popular, Teatro de Bellas Artes y Teatro de Cámara del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.
Asimismo, ha escrito más de 15 obras de teatro, entre ellas: “El Viajero”, “¿Y Mañana Qué?”, “Los Primitivos”, “Con la Ley en la Mano”, “Más Allá del Acto”, “Háblame de Sex”, “Amor y Guerra” ,“Yo Soy Macho”, “Aventura Espacial”, “Tiro de Gracia”, “Rompiendo el Silencio”, “Zapatos pa´l Presidente”, “Armonía de Colores”, “Regalito de Navidad”, “La Buena Vida” y “La Fiesta”. Ha dirigido múltiples obras, entre ellas: “Tu Ley o mi Ley” Creación Colectiva Grupo Albom ´87 (1987) “Juego de Cascaritas y Cascarones de Hugo Carrillo (1989) “Entre Cuatro Paredes” de Manuel Galich (1990) “Europa Plus” de Julio Díaz Escamilla (2002-03)” En la Boca del Lobo” de Pedro Matta (2003) “Un Hombre Compartido” de Julio Díaz Escamilla (2003) “La Gente del Palomar” de María del Carmen Escobar (2006-07)
Como actor ha participado en múltiples montajes, entre ellos: “Entre Cuatro Paredes” de Manuel Galich, -Gonzalo- (1984) “El Curso de Amor” de A.R. Curney –Mike-(1986) “Tu Ley o mi Ley” de Grupo Albom ´87 – Mendigo, sacerdote- (1987) “Juego de Cascaritas y Cascarones” de Hugo Carrillo –Pregonero y otros- (1989) “Cenofonte Chirimuya” de Héctor Piccon –Cenofonte- (1991) “El Viajero” de Fernando Erazo –Viajero- (1992) “La Señorita de Trevélez” de Carlos Arniches –Gonzalo de Trevélez- (1992) “El Fabricante de Deudas” de Sebastián Salazar Bondy –Francisco Obeso- (1993) “El General Otte” de Alvaro Contreras Vélez, adaptación de Carlos Catania –Lucio Alcántara y otros- (1993) “Frente al Palacio Nacional” de William Lemus –Arzobispo y otros- (1993) “El Pescado Indigesto” de Manuel Galich –Joyero- (1993) “Pascual Abah” de Manuel Galich –Pascual Abah- (1994) “La Chenta” de Enrique Wyld –Francisco González- (1994-2002) “Relajos Matrimoniales” de Jacinto Capella y José de Lucio –Teodoro- (1995) “La Zorra y las Uvas” de Guilherme Figueiredo –Agnostos- (1997) “Tiro de Gracia” de Fernando Erazo –Marcos Loza- (2001)
Ha recibido plaquetas y reconocimientos en el ámbito internacional, entre ellos: Carta de agradecimiento por labor educativa y artística con tema de Derechos Humanos, extendido por la Defensoría de los Habitantes de Costa Rica. Grupo Seleccionado entre 125 países para participar en el XXVI Festival Internacional de la Cultura en Boyacá, Colombia. Diploma del Comité Internacional de la Cruz Roja Delegación Regional para América Central México y el Caribe por la difusión del Derecho Internacional Humanitario a través del Teatro en Guatemala. Plaqueta de la Universidad Autónoma de Chiapas, México, por Aportación Cultural con la obra “Tiro de Gracia”. Diploma del H. Ayuntamiento constitucional y Dif. Municipal de Huixtla, Chiapas, México, por actuación en la obra: “La Caperucita Roja”. Diploma de Honor al Mérito, Municipalidad de San Pedro Sula, y COMVIDA Honduras, Plaqueta de reconocimiento, Primer lugar mejor guión y Segundo Lugar mejor Dirección; Primero y Segundo lugar mejores actrices del I Festival Centroamericano de Teatro Juvenil contra el SIDA. Plaqueta de reconocimiento por aporte y enaltecer la educación y cultura Centroamericana, extendida por la Escuela Nacional de Ciencias Forestales ESNACIFOR, Siguatepeque Honduras.
En el ámbito nacional, ha recibido múltiples reconocimientos, entre ellos: Diploma Primer lugar en el XV Festival de Teatro de Aficionados en los Barrios (1993) Reconocimiento por participar en la celebración del XLII aniversario del Benemérito Cuerpo de Bomberos Voluntarios (1994) Diploma y Medalla de primer Lugar en el I Certamen Nacional de teatro popular sobre Derechos Humanos y diploma “Mejor Director” (1994) Diploma y Medalla Segundo Lugar en el II Certamen Nacional de Teatro Sobre Derechos Humanos (1995) Ambos por parte de Unión Europea, MINUGUA, CEAR UNESCO y Procuraduría de los Derechos Humanos (1995). Nominado a los Premios MUNI a la Excelencia Teatral en la rama de Mejor Música Original (musicalización) de su obra: “Con la ley en la Mano” (1998) Diploma de participación en el Taller sobre Proyección de la Universidad en el marco del VII Foro Inter-universitario sobre Modernización de la Universidad en representación de la Universidad Popular, extendido por la USAC, URL, UMG, UV, UFM y Academia de Ciencias (1997) Diploma de Honor al Mérito por taller de Educación en Valores Dirección de la Escuela Oficial Urbana Mixta No.597 Jornada Vespertina Villalobos I.(1998) Diploma por apoyar al grupo de teatro de promotores en salud del Distrito de Salud Bethania Zona 7. (2001) Carta de reconocimiento por parte del Ministerio de Salud Pública por colaborar en la celebración del Día Mundial de la Alimentación, (2003) Diploma de reconocimiento por destacada labor y colaboración en el trabajo desarrollado como miembro del grupo técnico Coordinador a favor de la Salud Materno Neonatal de Guatemala. Diploma por valioso apoyo técnico y profesional, mística de trabajo, entrega y dedicación en Extensión de Cobertura del Ministerio de Salud Pública (2003) Participación en Seguimiento a Políticas Culturales y Deportivas del Ministerio de Cultura y Deportes (2002-03)
Adicionalmente tiene el mérito de haber fundado los grupos de teatro Albom ´87, Estrellas Aquechistas (1998) y Teatro Arte Facetas de Guatemala (1989) y formar desde esa plataforma, nuevos actores y actrices.

La Tacita de Plata




Obra de Augusto César




POR RAFAEL MERIDA. El domingo 10 de agosto de este año 2008, nos gozamos de una experiencia muy agradable. Recibimos la invitación del dramaturgo Augusto César Chupina Melgar, para asistir a una obra teatral. El famoso “Museo del Ferrocarril” sirvió de cobijo y escenario para las actividades. Ubicado en el centro histórico de la ciudad, y es considerado el edificio en donde se ubico la primera estación de ferrocarril de la ciudad capital.
“La tacita de Plata”

Diálogos de teatro de Augusto César, Poeta del Mundo, con la participación extraordinaria de la actriz América Hernández, en el personaje de Taci; y el sobresaliente actor: Gregorio Xuyá, con el personaje de “Doble” –sucio y limpio-.

Esta obra nos relata la situación social dirigido hacia la urbanidad –la limpieza- desde una perspectiva natural y a la vez poco usual en el ámbito teatral, es decir, por su fina mezcla de comedia matizados en un ambiente irreal, el cual es enmarcado de manera de dialogo utilizando cuidadosamente los conceptos de este tipo de teatro.

La obra gira en torno a diferentes situaciones; entre las que resaltan, inminente, el esfuerzo que “Taci” procurara para mantener la limpieza, y la decadencia del “Doble”, que con sus dos personalidades hace reír al numeroso grupo de niños y adultos, así como la picardía y la gracia del conflicto entre sí mismo, ya que por un lado él es una persona limpia pero su otro yo es sucio, que se torna en el centro de atención durante la mayor parte de la obra, En donde nos inculca y recuerda que el teatro es un arma para con la Urbanidad.

Quienes organizan este evento que promueve el arte en sus distintas ramas bajo el lema “La Tacita de Plata”. Es muy cierta e importante la necesidad de inculcar a los pequeños en el arte y motivar su atención al teatro, oportunidad porque no es lo mismo leer la obra o verla por televisión, que vivir la emoción de los infantes cuando hablan con los actores, me pareció una obra de teatro muy bella y muy propia tanto en personajes, temática y diálogos.

Ya tenía mucho tiempo de no escribir algo acerca o relacionado al Teatro. Por todo ello le doy gracias a Dios: el Señor les ha dado grandes dones artísticos y Augusto César, ha sabido ponerlas al servicio del pueblo y especialmente de las mayorías niños.

Felicitaciones a las personas que desarrollan estas actividades ya que con su impulso están cosechando valores en los chicos, para que de esta manera pongan más interés en mantener limpia, no solamente a su persona, sino a su hogar y a la ciudad…

Y esto solamente fue como una coincidencia o preludio para a eventos del “Primer Festival Apolo”, que en poyo a la Red de Creadores y a la Asociación de Escuelas de Bellas Artes que la Red del Centro Histórico, presentó como un homenaje dedicado a MANUEL CORLETO en su programa a desarrollarse en el “Museo del Ferrocarril”.

FICHA TECNICA:
LA TACITA DE PLATA

ESCUELA O GRUPO:
Soluna – e.

AUTOR Y DIRECTOR:
César Chupina, embajador cultural de la Paz, creador de redes, premio artista del año en la rama teatro y premio latinoamericano en teatro para niños.

ELENCO:
América Hernández
Gregorio Xuyá

TIPO DE MONTAJE:
Minimalista. Cámara negra.

CLASE:
Educativo, todo público, niños.

TEMA:
La Limpieza.

SINTESIS:
Taci huye de Doble porque este tiene doble personalidad. En una es muy sucio y en la otra muy limpio. La convence, con ayuda del público, que la mejor forma de ser es ser limpio y que la limpieza compete a todos. Hemos tratado al planeta como si no tuviera alma y debe importarnos la limpieza para vivir mejor.

MENSAJE:
La limpieza nos compete a todos. Es cuestión de tener una actitud de respeto hacia uno mismo y hacia los demás.

Fotos de Soluna-e en Festival Apolo:
Soluna-e en Festival Apolo