Mostrando entradas con la etiqueta Dedicatoria y homenajes. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Dedicatoria y homenajes. Mostrar todas las entradas

lunes, 7 de febrero de 2011

Fernando Navichoque



POR CESAR CHUPINA. El II festival Apolo, realizado en el Museo del Ferrocarril fue dedicado al maestro Fernando Navichoque cuya semblanza tuve el honor de resaltar en la ceremonia de inauguración. Placer grande para mi porque si me gusta hablar de los demás es para exaltar las virtudes a través de las cuales descubro su alma. En Fernando Navichoque descubrí que es una leyenda viviente……

Una leyenda llamada Fernando Navichoque
Inicié mi disertación recordando a Irina Polá, la Musa del Centro Histórico de la ciudad de Guatemala, quien inspiro en la década de 1990 la creación del festival Apolo en lo que era la sede de Alianza Francesa del Centro. La idea era promover a los nuevos valores, como Irina lo hacia, pero poniendo siempre de ejemplo lo mejor de lo que los mayores han hecho. Por ello, se dedicaba los festivales a personas clave y fue así como fueron honradas figuras como Maria Teresa Martinez, Antonieta Somoza, Atala Valenzuela, Rebeca Morales, Mildret Chávez de Almorza, Luis Lara Rosales, Juan de Dios Quezada, Miriam Monterroso, Manuel Lisandro Chávez, entre otros.

Gracias a Fernando erazo, en el añ0 2008 el festival entró a una nueva época y lo revivimos. Se lo dedicamos a Manuel Corleto por el simple hecho que Fernando y yo somos teatristas y él y su obra es uno de los temas que académicamente yo manejo con la maestría debida. Pero, lamentablemente, Manuel, murió antes del evento y el homenaje fue póstumo.

En 2009 se aceptó de inmediato mi capricho que fuera alguien de Danza el homenajeado u homenajeada. Al barajar nombres no fue muy larga la búsqueda ni la discusión porque el parámetro sigue siendo el ejemplo a seguir como deben ser realmente los maestros y se pensó en Fernando Navichoque cuyo carisma, simpatía y don de gentes hace que todo mundo lo admire incluyendo a los organizadores del evento.

El currículo
Si algo odio en este tipo de eventos es leer los curriculos. A manera de documento histórico, lo presento aquí porque leer es otra cosa que decirlo en un acto. Y en Internet es una forma de promover al exaltado.

FERNANDO ANTONIO NAVICHOQUE VALENZUELA
Edad: 57 años
Cedula: A-1 400031
Estado Civil: Soltero
Nacionalidad: Guatemalteco
Teléfono: (502) 5914 3948, (502) 2477 9288
Dirección: 20 calle 6-18, Valle Dorado Sec. C-3 Bulevar Sur
Zona 8 De Mixco, Ciudad San Cristóbal.

ESTUDIOS REALIZADOS:
1971-1979 Formación y especialización como bailarín de danza clásica, Folklórica y moderna.
Escuela de Danza
Instituto Terpsícore Guatemala
Universidad de Heredia, (San José Costa Rica)

Estudios con maestros internacionales, entre ellos: Kirik Pirkieris, Juan Carlos Ubiedo y Henry Daniels, Tulio de la Rosa, Denis Carey, Brydon Paige, Marcelle Bonge, Josefina Alonzo, Ann Quitzow, etc.

Y maestros Guatemaltecos como: Manuel Ocampo, Haydee Vázquez
Sonia Villalta, Rolando Zuñiga, Gladis García, Julia Vela, Antonio Crespo, Crista Mertins, Antonio Luissi, Susana Arévalo, Richard Devaux, Brenda Arévalo, Hilda Martínez y judith Armas.


EXPERIENCIA LABORAL Y ARTISTICA:
1998-2002 Maestro y Coreógrafo del Grupo de Danza del Centro
Cultural Universitario.

1993-1996 Subdirector del Ballet Moderno y Folclórico de Guatemala.

1996-2002 Bailarín Profesional, Maestro y Coreógrafo a nivel independiente, como en
Grupos de Danza del país como Ballet Guatemala, Teatro Musical y Ballet Moderno y Folklórico de Guatemala.

1971-1996 Bailarín Presupuestado del Ballet Moderno y Folklórico de
Guatemala

1992 Delegado del Ministerio de Cultura y Deportes para participar en el Pabellón de Guatemala en la Feria Universal de Sevilla 1992. como bailarín solista con el grupo Terracota, Durante ocho meses, Presentaciones en diferentes ciudades de Alemania, Francia, Suiza, Portugal y España.

FESTIVALES PARTICIPADOS:
Festivales Internacionales de Cultura.

Festival Internacional Cervantino, (Guanajuato México 1972)

Festival danza, (Arequipa, Perú 1972)

Olimpiada Cultural, (México 1968)

Celebración del Bicentenario de los Estado Unidos de América,
(Texas, EE.UU. 1976)

Celebraciones del Instituto Austriaco para América Latina.
(Varias Ciudades de Austria)

Festival Folklórico Hispanoamericano e Inauguración del Centro
Cultural “LA VILLA”. (Madrid)

Actividades Culturales de las Universidades de ZAGREB y
BELGRAD
(Yugoslavia, 1977)

Festival Folklórico de Burgos, (España, 1977)

Certamen Miss Universo, (Salvador)

Festival Internacional de Manizales, (Colombia)

Festival Internacional de Barquisimeto, (Venezuela)

Programa Aquí América y Teatro Colon, (Santiago de Chile)

Festival de la Hispanidad, (Miami EE.UU.)

Festival Folklórico de Puebla, (México)

XI Festival Latino, (New York, EE.UU.)

Latino América presente, (Bonn, Alemania)

Festival del LX Aniversario del Aeropuerto de Miami, (Miami)

Muestra Cultural Itinerante “Perfil 88, (Madrid, España, 1988)

WOLFSON 8 Dade University, (Miami, Florida, 1989)

Festival de Herencia Hispánica, Washington, D.C. EE.UU.
Presentaciones realizadas en la Casa Blanca, Pabellón Azul, O.E.A. sala Andres Bebllo, El Capitolio, El Pentágono, Base Bollings, Air Force y sede BID.

Festival de los Pirineos. (España, Durante 3 meses, 1992)

Festidanza 96 XVI, Encuentro Internacional de Danzas Folklóricas
(Arequipa, Perú, 1996)
II Festival de Danzas Folklóricas, (La Habana Cuba 1996).

SERVICIOS PROPORCIONADOS:
1977 Bailarín de Conjunto
1987 Bailarín Solista
1990 Técnico Artístico II (estrella)
1993 sub. Director Ballet Moderno
1995 Jefe Técnico Artístico I

COREOGRAFIAS ARMADAS:
CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO:
 VENADOS
 MUJERES DE ATITLAN
 VENDEDORES DE FERIA
 RAISES
 SON CEREMONIAL
 SON FIN DE FIESTA
 MENGALAS DE AMATITLAN
 FEROCARRIL DE LOS ALTOS
 DANZA DE LOS SIETE DIABLOS (SIETE PECADOS CAPITALES)
 BODA DEL SOL Y LA LUNA (BALLET COM.) MUSICA:
LUIS ESTRADA

BALLET MODERNO FOLKLORICO:
 LA BODA DE LA LUA Y EL SOL
 RECORDACION
 CONTAMINACION

BALLET GUATEMALA:
 QUINOK (LA HISTORIA QUE NUNCA SE CONTO)


EXPERIENCIA ARTISTICA BALLET GUATEMALA:
1984 Reacción en Cadena. Bailarín Invitado. XVI Festival de Cultura
1984 Muikus. Bailarín Invitado. XVI Festival de Cultura
1984 Baile de Graduados. Bailarín Invitado. Temporada Oficial Ballet Guatemala
1984 Copelia. Bailarín Invitado. Dirección de Cultura y Bellas Artes
1984 Gets Paricen. Cuerpo de baile. Temporada Teatro Nacional Ballet Guatemala
1988 Tres almas de un personaje. Solista. San Sebastián Certamen permanente Centro América 1er. Lugar
1988 Bailarín Invitado. Revista las Naciones
1990 Pájaro Blanco. Bailarín Principal. Temporada Ballet Guatemala
2000 Don Quijote. Personajes Principales. XXXIX Oficial
2001 Romeo y Julieta. Principal. “Paris”.
2002 Valladesa. Personaje Principal. Temporada Ballet Guatemala
2003 Venus. Estrella paso a dos. San José Costa Rica Representó a Guatemala en el Encuentro de Coreógrafos Jóvenes


EXPERIENCIA ARTISTICA EN COREOGRAFIAS CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO:
1996 Beneficio de Capilla Milagrosa, Casa Central Venado, Mujeres de Atitlan, Vendedores de feria, Raíces, Son Ceremonial, Fin de Fiesta
1996 Casa Flavio Herrera
1997 Campos, Aldeas Infantiles S.O.S. Boda la Luna y el Sol
1999 Teatro Municipal de Quetzaltenango, Dueto la Luna y el Sol
1999 Centro Cultural Universitario, Nuestras Raíces
2002 Centro Cultural Universitario, Dueto Boda Luna y el Sol, Venados Vendedores de Mercados en Feria, Raíces
2004 Premio Forestal anual Venados, Acanadoras, de Agua, Vendedores de Feria, Mengalas, Ferrocarril de los Altos
2001 Programa Talleres Camina IV “SICEVES CSUCA” Boda la Luna y el Sol Nuestras Raíces

¿Por qué leyenda?
Como la ceremonia la grababa el telenoticiero “Cuestión de Minutos” saludé a su director y audiencia y agradecí su presencia. Dije, entre otras cosas, que como Luis Domingo afirma con algunas personas (incluyéndome), Fernando Navichoque es un “maestro de maestros” atendiendo, por supuesto, en él como maestría la perfección a la que deben llegar todos los artistas. En Danza, Fernando en todos los sentidos lo es. En la etapa presente nos ha demostrado ser un excepcional coreógrafo donde esa maestría se concretiza. Y es que ese es el parámetro que los grandes que ha escrito la Historia del Arte (Leonardo Da Vinci, por ejemplo); nos han dejado.

Pese a ello, la característica fundamental de la personalidad de Fernando Navichoque sigue siendo admirada por todo aquel que le conoce. Nunca ha dejado de ser un hombre sencillo, lo cual lo ha hecho acercarse y ganarse los corazones de todos. Un homenaje como éste no es nada para su grandeza pero su sencillez lo hizo disfrutarlo, agradecerlo y emocionarse por el mismo. Y como lo semejante atrae lo semejante ha de ser por eso que su mejor amigo es quien fue uno de sus maestros, don Manuel Ocampo, quien también, destaca en sencillez y maestría. Al mencionar a Ocampo la audiencia aplaudió espontáneamente.

Sencillez y maestría combinadas hacen de Fernando una leyenda. Su personaje Tecun Uman del Ballet Moderno y Folklórico está en el inconsciente colectivo. Cuando las personas hablan de él y no recuerdan su nombre dicen: “el Tecun Uman del Ballet”. Y eso que ha dejado de interpretar el personaje hace muchos años, lo cual asevera lo que he dicho de su maestría. Obviamente antes de ser coreógrafo y catedrático ha sido bailarín; bailar es la razón por la cual las personas se integran al mundo de la Danza.

Y eso es algo que Dios lo guía. Fernando no sólo cree en El sino es signo del mismo. La ceremonia se llevó a cabo, según la Cosmovisión Maya, en el día del nahual Ajpu, el de los artistas. El color de éste es amarillo y terracota y coincidentemente Navichoque fue vestido con gabardina terracota y camisa amarilla. Además, como se convino se le dio al homenajeado una ofrenda floral en el que iba una vela simbólica. Por la hora que era se encendió la luz que resaltó en el claroscuro al caer la noche y encender las luces hacia el espacio escénico que utilizábamos. Espontáneamente Erazo y yo dijimos, sin habernos puesto de acuerdo pero bien sincronizados en nuestro inconsciente, que eso es precisamente lo que Fernando representa para todos: ¡Una luz!…. Lógico que nos referíamos a la luz de la sencillez y la maestría, ambas virtudes de Dios que es sencillo al amarnos y perdonárnoslo todo y maestría al haber hecho su creación perfecta.



Fotos de inauguraciòn y clausura Festival Apolo:
Festival Apolo



Fotos de Artes Escenícas en Festival Apolo:
Artes Escénicas en Festival Apolo


Fotos de Asociación Gerontológica en Festival Apolo:
Asociación Gerontológica en Festival

Libros de Oro en Festival Apolo





Labor de César Gómez Rubí




La Red del Centro Histórico promueve la entrega de los libros de oro de don César Gómez Rubí, acreedor al Premio Carlos en la rama de Identidad y destacado artesano que elabora manualmente estas preseas en su taller de la Villa de Mixco. Las mismas contienen elementos típicos y/o estampados en oro y en algunos casos incluyen pinturas originales de gran valor estético y que enfocan parte de la identidad y el paisajismo nacional.

Dentro de los acreedores a los Libros de Oro figuran personalidades e instituciones tales como

Museo de la Universidad de San Carlos
Hemeroteca Nacional
Pia Palacios
Carmen Matute
Luz Mendez de la Vega
Margarita Carrera
Atala Valenzuela
Irina Darlee
Angelina Acuña
Diana Castellanos
Samantha Terry
María del Mar
Jorge Saavedra
Gladys Elizabeth Palala
Clara Luz Estrada
Marta Bolaños de Prado
Edda Raquel Cáceres
Lupe Girón Cáceres
Argentina Diaz Lozano
María del Tránsito Barrios (La Ninfa de Amatitlán)
César García Cáceres (Chalio Titipuches)
Julio César del Valle
Antonio Juárez
Luis Bernardo Lara
Augusto César Chupina
Luis Domingo Valladares
Carlos del Llano
Tito Romeo Asturias y Quevedo
Manuel Salazar Tesahuit (Ministro de Cultura)
Asociación de Mujeres Periodistas y Escritoras de Guatemala (AMPEG)
Marta Mena
Ana María Rodas
Mária Olga Lima
Anni Emperatriz Juárez
Museo Ixchel
Delia Quiñonez
Geraldina Baca Spross
David Augusto Melgar Bran
Thelma Castillo Jurado (Fundación G&T)
Eduardo Cuestas (Fundación G&T)
Marta Erazo
Justina de Salazar
Ana María Eskenasy
Anaite Salazar Padilla
Siang de Seidner
Carmen Mullet de Byrne
Liliana Murga Armas
Tania Palencia
Mayori Platt
Marta Pilón
Carmen Escribano de León
Carmen Rosa de León Escribano
María Teresa Rendón
Museo Casa Mima
Galeria de Arte El Tunel
Ingrid Klusmann (Pintora)
Palacio Nacional de la Cultura
Radio Panamericana
Edgar Gudiel Lemus
María del Carmen Escobar
Elenco del teatro La Gente del Palomar
Teatro de la Universidad Popular Manuel Galich
Ruben Morales Monroy
Norma de Solé
Lisbeth Moya Mendoza
Juanita Ibarborou
Carolina Escobar Sarti
Irene Piedrasanta
Ruth Piedrasanta
Brenda González (La Valeria)
Carolina Toledo Lemus
Silvia Tejeda de Jiménez
Teatro Abril - Luis Pedro Abril
Juan Arturo Pérez
Doctor Rafael Espada (Viceprecidente)
Coronel Jorge Ortega
Luci Aldaz
María Dolores de García
Sofia Elena Hernández Martínez (Secretaria Ministerio de Cultura)
Marco Tulio de la Roca TGW Chapinlandia
Cristina Altamira Lenoff (mezzosoprano)
Marina Cornejo de Finer
Luis Felipe Martínez
Mario Permuth
Bertita Ostroviak de Permuth
Rina Montalvo
Odilio de León Campos
Asociación Vicenta Laparra de la Cerda
Maria Eugenia Gordillo
Tasso Dajaidudu
Tania Zea
Mario Andrade y Centro Cultural El Encuentro
Por todos se han entregado casi un centenar de Libros de Oro. La Red ha aprovechado eventos trascendentales para el apoyo así como el programa de Radio Faro "Diálogos con Augusto César" que se transmite los sábados a las 17:30 horas.
Entrega Libros de Oro

Manuel Corleto




I FESTIVAL APOLO DEDICADO A MANUEL CORLETO



SEMBLANZA DE MANUEL CORLETO
POR CESAR CHUPINA

Manuel Corleto, expresión máxima del cósmico

César Chupina

Fue Manuel Corleto quien me hizo quedarme en el mundo del Teatro. Descubrí sus libros en la Biblioteca de la ENAD. Al preguntarle al director de entonces quién era él, me dijo, producto de su celo profesional, no tenía ni idea.

Empecé a estudiar su obra. Lo contacté para hacerle un homenaje en Radio Faro. Mariabelem me escribió desde USA que sólo yo podría ser… nos hicimos amigos con Manuel, su esposa Patty. Los frecuentaba en su casa. Hasta desayunábamos juntos.

Manuel entonces ya había hecho historia en el teatro no sólo con sus texto de gran altura internacional sino que por sus propuestas de montaje en el que la introducción de elementos audiovisuales a la escena y hacer el primer desnudo son de su paternidad.

Empezó a incursionar en otros géneros. Entre ellos la televisión. E hizo la primera telenovela llamada Azul. Hacía también música y poesía. Hasta que decidió seguir los caminos de Jorge Luís Borges y crear híbridos. Por ellos sus obras de teatro parecen novelas y sus novelas parecen textos de teatro.

Incursionó en la narrativa cuando ya era multipremiado como dramaturgo y pasó lo mismo. Ganó muchos premios. E hizo escándalos como cuando fingió romper el cheque que contenía la cifra que había ganado al hacerse acreedor al primer lugar de un certamen de novela.

Y es que Manuel, si bien era escandaloso y le gustaban las protestas y decir lo que pensaba, la mayoría era puro teatro. Fue así como me propuso que nos peleáramos por la prensa para publicitar una su obra. Accedí. El elenco no lo sabía y se me echó encima pero se frenó al saberse haría el ridículo y enterarse que todo era planeado por su mismo director. El que no se frenó y del ridículo pasó a la agresión y al odio hasta que la muerte nos separó fue Mario Monteforte Toledo, autor de la obra… que por cierto ni vale la pena mencionar porque de todos es sabido que Monteforte de dramaturgo no tenía nada. Ni la mugre en las uñas de Corleto.

Así como me alegró la muerte Monteforte porque su odio hacia mí se murió con él, así lloré a Corleto no sólo porque éramos cuates sino porque con él desaparecía el actor, galán de cine y TV, dramaturgo, novelista, poeta, músico… bueno… además se nos fue joven. Y antes de morir decidimos dedicarle el Festival Apolo por todo lo que él representaba. Por ello en el programa pusimos una frase de él, de cuando joven, no quería inscribirse en las academias por tímido. Pidió a un amigo lo hiciera por él. Y empezó a estudiar en serio las Bellas Artes.

Eso es precisamente el Festival, un encuentro entre quienes quieren ver en serio el Arte y eso sólo se inicia estudiante. La primera edición de Apolo en Alianza Francesa dio frutos muy grandes. Se le dio allí el primer empujó a valores de todas las ramas que ahora han destacado muchísimo. Nombres ni para qué decir porque es cierto. Como lo es los émulos y chambres que han hecho otros disfrazados de festivales sólo para justificar el pisto que les viene de fuera y que no han sido más que estafas. Porque para tener éxito, el pisto es secundario. Importa tener agallas como las que tenía Manuel y sobretodo la humildad necesario para admitir que no es cosa de uno y por ello debe echar a quien odia o le cae mal sino cosa del cósmico por quien todo fue creado y por quien todo fue hecho y de quien personajes como Manuel son una de sus máximas expresiones.

Salud Manuel donde quiera que estés. Nos volveremos a ver… según las leyes cósmicas así será. Salúdanos a Apolo.


PROGRAMA DEL I FESTIVAL APOLO
DEDICADO A MANUEL CORLETO

Red del Centro Histórico, teléfono 53976777
www.centrohistoricoenguatemala.blogspot.com

en apoyo a la Red de Creadores
y a la Asociación de Escuelas de Bellas Artes

Presenta
I Festival Apolo de escuelas de Bellas Artes

Dedicado a MANUEL CORLETO en el marco del XI Festival del Centro Histórico

Museo del Ferrocarril
Plaza Barrios, zona 1, Ciudad de Guatemala.

``…yo era muy tímido… le dije a un amigo que me fuera a inscribir a la academia…”
Manuel Corleto.

CALENDARIO
DEL MARTES 12 AL DOMINGO 17 DE AGOSTO 2008
Museo del Ferrocarril
ADMISION POR EVENTO: Q5.00

MARTES 12
Inauguración y día de las Artes Plásticas.
10:00 horas, inauguración (escenario principal).
• Palabras de bienvenida a cargo del Lic. Rubén Larios, director del Museo del Ferrocarril.
• Palabras sobre el Festival del Centro Histórico y el festival Apolo a cargo de Juan Arturo Pérez de la Red del Centro Histórico.
• Semblanza de Manuel Corleto a cargo del periodista César Chupina de la Red del Centro Histórico.
• Inauguración a cargo del Lic. Fernando Erazo de la red de Creadores de Teatro.
• Inauguración de la exposición de Artes Plásticas de las Escuelas del Sindicato de Trabajadores de las Artes Plásticas, SINTAP a cargo del maestro Carlos Molina del SINTAP.

10:00 a 12:00 horas. Estatuas Vivientes a cargo de Saltinvankys (Plaza Barrios).
11:00 horas, Taller de Apreciación de las Artes Plásticas. Instructores: César Chupina, América Hernández y Gregorio Xuyá (salón de exposiciones o vagón). Análisis y encuentro con la obra del maestro Carlos Molina.

16:00 horas, Presentación de la obra de teatro para niños La Tacita de Plata de Solana-e (Teatren).


MIERCOLES 13: Día de la Danza y el Teatro
10:00 horas, Presentación de la obra de teatro para niños La Tacita de Plata de Solana-e (Teatren).

11:00 horas, Taller de Apreciación de la Danza y el Teatro. Instructores: César Chupina, América Hernández y Gregorio Xuyá. (salón de exposiciones o vagón). Acercamiento y encuentro con la obra del Lic. Fernando Erazo.

16:00 horas, Conferencia “Historia de la industrialización en Guatemala” a cargo de DIGI, USAC (evento gratuito).

Todo el día, Exposición de Artes Plásticas de la Escuela del SINTAP (salón de exposiciones).


JUEVES 14: Día de la Música.
10:00 horas, Presentación de Academia de Mario Gómez (escenario principal).

10:00 a 12:00 horas. Estatuas Vivientes a cargo de Saltinvankys (Plaza Barrios).
11:00 horas, Taller de Apreciación de la Música Instructores: César Chupina, América Hernández y Gregorio Xuyá (salón de exposiciones o vagón). Acercamiento y encuentro con la obra del maestro Mario Gómez.

16:00 horas, Presentación de Pop ópera del barítono Iker Reley en honor Manuel Ocampo, Silvia Tejeda y Carolina Toledo a quienes se les entrega los Libros de Oro de César Gómez Rubí a cargo de Antonio Juárez y Mayra Garzaro de Radio Faro y Revista Vida Diplomática respectivamente. (Teatren).

Todo el día, Exposición de Artes Plásticas de la Escuela del SINTAP (salón de exposiciones).


SABADO 16: Día de la Fraternidad
10:00 horas, Sesión de Asociación de Escuelas de Bellas Artes (escenario principal)a cargo del Lic. Fernando Erazo.

10:00 a 12:00 horas. Estatuas Vivientes a cargo de Saltinvankys (Plaza Barrios).
16:00 horas, Presentación de la obra Romeo y la Teta deL grupo Tenemos Hambre de la Escuela de Ciencias Económicas de la USAC (Teatren).

Todo el día, Recreación de la Feria de Jocotenango (escenario principal). Exposición de Artes Plásticas de la Escuela del SINTAP (salón de exposiciones).


DOMINGO 17: Clausura
17:00 horas,. Reestreno de la obra Zapatos pal Presidente de Grupo Escuela Facetas (Teatren). Esta obra permanecerá em temporada em este espacio durante un mes más.

18:00 hrs. Clausura (Teatren)
• Palabras del Lic. Edwin Navas evocando a Manuel Corleto a cuya memoria se realizó el festival.
• Palabras del maestro Luís López de Saltinvankys a nombre de todos los participantes en el Festival.
• Palabras finales a cargo del periodista César Chupina de las Redes del Centro Histórico y de Creadores.

Todo el día, Exposición de Artes Plásticas de la Escuela del SINTAP (salón de exposiciones Esta exposición permanecerá expuesta 15 días más.


SEMBLANZA DE MANUEL CORLETO
POR EDWIN NAVAS


Manuel Corleto en la eternidad
Lic. Edwin Navas

Fue una noche de febrero cuando vi a Paty Orantes acariciar la cola de su esposo Manuel Corleto. Ellos no me vieron, pues yo estaba atrás y por decisión propia no los saludé. Esa noche pensé en el gran amor que Paty le profesaba a Manuel. Y me alegré mucho de ver que dos teatristas se manifestaran amor, en medio de una actividad que había convocado UNICEF, en el parque central. Creo que los acompañaba uno de sus hijos, de eso no estoy seguro. Lo que sè es que esta pareja de teatristas, quienes presumo llevaban màs de 25 años de convivir, procrearon a dos talentos artísticos de la música. Y eso es parte del legado que nos deja Manuel: sus obras de Teatro, sus dibujos, sus magnificas representaciones y su familia.

Y es que a Manuel lo recuerdo cuando la Dirección General de Bellas Artes montó la obra "Julio César". Su actuación fue brillante. Pero él brillaba además por ser un buen compañero. Yo, al igual que varios jóvenes, formaba parte del "coro" (los del pueblo) y Manuel siendo un gran dramaturgo y actor, siempre nos trató como un compañero más. Es que era un verdadero artista y siempre lo demostró en ese montaje: fue un compañero que bromeaba y se juntaba con "los del pueblo".

Tuve la oportunidad de que me escribiera un par de líneas, en la primera hoja de un libro que recoge tres de sus obras de teatro. El cual he conservado desde hace más de 20 años, por lo que ahí escribió y porque a la fecha creo que fue sincero al escribirlo. Solamente leí una obra de él, que me pareció casi imposible de montar en este país, pues siempre trabajó el Teatro del Absurdo, las otras dos están pendientes.

Creo firmemente que Guatemala, ha perdido a un gran artista. De esos pocos que han pisado esta tierra de maíz, pues para serlo se necesita pasión, entrega, creatividad y sobre todo humanismo, cuatro conceptos que nunca le faltaron a Manuel Corleto. Por eso esta tarde de domingo, cuando me informaron de su deceso no dejé de consternarme y entristecerme, ya que aunque platicamos pocas veces siempre fue agradable, además porque estoy plenamente convencido de que el arte guatemalteco ha perdido a uno de sus más grandes exponentes. Poco reconocido por algunos, pero que sin duda para aquellos que lo conocimos y compartimos nos hará mucha falta.

Un clavel en la tumba, un fuerte abrazo para Paty y sus hijos, y un llamado a los teatristas jóvenes para que no dejen de enviarle un aplauso al gran maestro Manuel Corleto.

Fotos de inauguraciòn y clausura Festival Apolo:
Festival Apolo


Fotos de Artes Escenícas en Festival Apolo:
Artes Escénicas en Festival Apolo


Fotos de Asociación Gerontológica en Festival Apolo:
Asociación Gerontológica en Festival